Alcuni libri smettono di essere contenitori di parole e diventano sculture che si aprono. La copertina è una tela, i risguardi una galleria privata, il dorso una questione di proporzione.
Nel Novecento il libro fisico ha gareggiato con la comodità. Il tascabile era leggero, l’ebook immediato. Questi progressi hanno reso la lettura accessibile, ma hanno assopito la tradizione del libro fatto per essere conservato.
Kelmscott Press, Doves Press e le grandi stamperie private trattavano tipografia, ornamento, carta e legatura come un unico problema. Un libro davvero pensato non è testo decorato dopo: è una decisione coerente espressa in molti materiali.
Pensiamo un’edizione speciale come un gioielliere pensa un pezzo su commissione. Il valore sta nel far rispondere ogni elemento alla domanda: di cosa ha bisogno questa storia per diventare pienamente se stessa?
Per questo un’edizione riuscita si colleziona come arte. Porta la traccia di una mano, di una scelta e di un limite risolto con ingegno. Il lettore non compra più pagine, ma una forma della storia che poteva esistere una sola volta.
Se una storia merita di essere raccontata, cosa merita di diventare?